BUFALO DE LA NOCHE

Todos los grandes imperios tienen su ciclo: nacimiento, grandeza y decadencia. De igual manera, podríamos decir que la carrera profesional de muchas personas podría basarse en las anteriores etapas. ¿Estaremos presenciando la decadencia del gran Arriaga?

Basada en la novela homónima, escrita por el mismo Arrigada, la cinta nos narra la historia de Manuel (Luna), un joven desubicado, que traiciona a su mejor amigo, Gregorio (Gabriel González), al comenzar a tener encuentros "cercanos" con la novia de este último. La vida del triángulo amoroso cambia con el suicidio de Gregorio, quien culpa de manera indirecta a los dos enamorados y decide no descansar hasta cobrar venganza.

La cinta no es buena. ¿Qué podríamos esperar de la adaptación de una novela que en sí, ya es bastante floja? Y es aún más trágico que sea una muy mala adaptación de la misma, pues no se logran consolidar elementos abordados en la versión literaria.

El búfalo... se vendía como el primer filme de Arriaga lejos de Iñárritu y separado de su tradicional esquema; sin embargo, el guionista continúa contando una historia fragmentada y en tres partes: el pasado, el presente y las escenas de cama entre Diego Luna y sus múltiples amores.

¿Qué es lo que más se recuerda? El desnudo de Camila Sodi, por el morbo despertado y la gran duda que nos ha dejado el mismo: ¿cuál es la finalidad u objetivo de su personaje? La "sobrina de Talía" sale en pantalla dos minutos y la mitad de ellos lo hace sin ropa.

Sí, hay que apoyar al cine mexicano, pero no acudiendo a ver este tipo de cintas.

Calificación: 6 de 10

Dirección: Jorge Hernández
País: México
Año: 2007
Género: Drama
Reparto: Diego Luna, Liz Gallardo, Gabriel González, Irene Azuela, Camila Sodi
Guión: Guillermo Arriaga

LA VIDA DE LOS OTROS (DVD)

"And the Oscar goes to..." México entero estaba en suspenso. Nuestra apuesta más fuerte estaba compitiendo por llevarse el Óscar a Mejor Cinta Extranjera. Del Toro era el mexicano con más probabilidades de llevárselo, pues no competía contra Scorsesse, el fraude de Jenifer Hudson o Clint Eastwood. "The lives of the others, Germany". Seguramente, al igual que yo, muchas personas no sabía si apagar el televisor, llorar, resignarse a seguir viendo la entrega fraudulenta o de plano, aventarse por la ventana del balcón. Teníamos la LIBERTAD de hacer y decir lo que nos viniera en gana.

Y es precisamente La vida de los otros una oda a la libertad. El dramaturgo Georg Dreyman y su esposa, la actriz Christa Maria Sieland, viven en la Alemania del Este de la década de los ochenta. La pareja mantiene un contancto constante con la Alemania Occidental, gracias a que varios de sus amigos radican ahí. Cierto día, un alto mando de la política del Este, ordena la vigilancia discreta del matrimonio, para lograr así culpar al escritor de insurrección y quedarse con la bella esposa de éste. Poco a poco, los protagonistas de la historia van siendo envueltos por la corrupción, pasión, sentimiento, amor y sobre todo, LIBERTAD.

Con un guión bastante sólido y bien llevado, el director Henckel von Donnersmarck logra hacer una gran obra sobre libertad de la que debe gozar todo ser humano, así como de las caras o facetas que podemos llegar a tener muchos de nosotros. Los momentos de tensión son grandiosos y el final es, sin duda de fotografía, simplemente grandioso.

La cinta es cansada, por momentos, pues la historia no es nada sencilla; agregando el campo del idioma extranjero. Las actuaciones son de primer nivel, así como la música y la fotografía, pues en su conjunto logran retratar el sentimentalismo de la Alemania del Este, durante aquellos crueles años.

Sí, La vida de los otros es una cinta oscareable, pues logra formar un todo súmamente complejo y equilibrado. Dejando los sentimentalismos y patriotismos de lado, me atreveré a dar un veredicto: aun cuando la cinta alemana es grande, es El laberinto del fauno quien en realidad tendría que haberse llevado la estatuilla.

Ni modo, como dicen en los partidos de fútbol: "se jugó como nunca, se perdió como siempre".

Calificación: 9 de 10

Título original: Das leben der anderen
Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck
País: Alemania
Año: 2006
Duración: 137 min.
Género: Drama
Reparto: Ulrich Muhe, Martina Gedeck, Ulrich Tukur, Sebastian Koch.
Guión: Florian Henckel von Donnersmarck

HOTEL SIN SALIDA

La brutalidad y maldad del hombre muchas veces no tiene fin. La mente humana puede llegar a maquilar cosas terribles, en las cuales llega a sentir alegría y placer con el sufrimiento de sus semejantes.

Lo anterior es precisamente el tema que aborda Hotel sin salida. El matrimonio Fox (Luke Wilson y Kate Beckinsale) decide tomar un atajo por una carretera solitaria. Luego de detenerse en un establecimiento de gasolina, para preguntar si van en la dirección correcta, su coche se avería en medio de la nada. Así, la pareja decide regresar al establecimiento, descubriendo que éste ha sido cerrado y encontrando un pequeño hotel de paso, que parece ser su salvación. Tras registrase e instalarse en una precaria habitación, los jóvenes descubren unas cintas en las que se muestras brutales asesinatos cometidos en el mismo espacio donde buscan descansar.

La premisa suena bastante buena y lo es, pues la cinta se mueve entre el suspenso y el snuff, algo similar a lo tratado en Tesis de Alejandro Amenábar.

La primera parte de la película es muy rescatable, pues logra mantener un buen ritmo, adicionándolo con brillantes momentos de suspenso. Precisamente en esta mitad, es cuando se aprecia el esfuerzo actoral de Beckinsale y Wilson.

Sin embargo, la segunda mitad de Hotel sin salida resulta bastante floja, pues no logra llevarnos a momentos de gran tensión, como ocurre en el inicio. Así, de un momento a otro, el filme pasa de ser una propuesta atractiva a algo que resulta tedioso y soso.

Aunado a lo anterior, el final bastante flojo, donde las resoluciones y respuestas de la trama resultan inverosímiles. Es decir, la cinta se resuelve de manera fácil, tirando así todo lo que se había construido en los primeros minutos.

Lo rescatable son los primeros veinte o treinta minutos, algunos momentos de gran tensión, además de los créditos iniciales y el diseño del hotel, que por momentos nos suena muy al estilo Hitchcock.

Hotel sin salida es una cinta recomendable para un fin de semana, si se busca algo palomero para pasar un buen rato y si no se tiene algo mejor que ver.

Calificación = 7.5 de 10

Título original: Vacancy
Dirección: Nimród Antal
País: USA
Año: 2007
Duración: 85 min.
Género: Thriller/Suspenso
Reparto: Luke Wilson, Kate Beckinsale, Frank Whaley, Ethan Embry
Guión: Mark L. Smith

MR. BROOKS

¿Puede, en verdad, ser la vida tan perfecta?

Mr. Brooks (Kevin Costner) es un importante empresario, cuya vida social y familiar parece perfecta y guiada por el buen camino; sin embargo, tiene una extraña mania (¿enfermedad?): gusta de asesinar parejas. En uno de sus actos maquiavélicos, que por cierto son perfectamente ejecutados, se olvida de cerrar las cortinas del lugar del crimen y este "detalle" lo lleva a ser descubierto por alguien.

Con una soberbia interpretación por parte de Costner, la cinta nos lleva por los oscuros laberintos de la mente humana, así como las apariencias que en muchas ocasiones todos tenemos.

Una buena fotografía y correctas actuaciones de soporte (Hurt y Moore), complementan esta historia, que por momentos se pierde en las historias alternas y hace que nosotros también no logremos captar del todo la trama central.

El guión es bueno, pero demasiado complejo para los mortales; sin embargo, es una buena opción para los amantes del thriller y el suspenso.

El final es demasiado flojo, si la cinta hubiese terminado una escena anterior a la que conlcuye, todo sería diferente.

Calificación: 8 de 10

Título original: Mr. Brooks
Dirección: Bruce Evans
País: EUA
Año: 2007
Duración: 110 min.
Género: Thriller/ Suspenso
Reparto: Kevin Costner, William Hurt, Demi Moore
Guión: Bruce Evans

HAIRSPRAY. SUELTATE EL PELO

Bien podríamos decir que esta cinta es la segunda resurrección de Travolta, quien fuera héroe setentero olvidado (Grease) y naciera nuevamente gracias a Quentin Tarantino y su brillante Pulp Fiction. Ahora, vuelve a la vida, después de unos años de mantenerse en el olvido, con este ameno musical.

En Hairspray, Travolta interpreta a Edna, una madre regordeta, generosa y aburrida ama de casa de la década de los sesenta, cuya hija, Tracy, busca participar en el afamado programa de televisión "El show de Corny Collins"; sin embargo, nos hallamos en los tiempos del radical racismo, donde personas que no sean blancas ni "hermosas" carecen de oportunidades.

Con grandes números musicales, personajes entrañables (como el de Edna), gran reparto y buena dirección de arte, Hairspray resulta ser una agradable opción para los amantes del género musical y aquellos que busquen despejarse un poco de "arañas, magos y monigotes amarillos" que han invadido las pantallas en este verano.

Travolta, Pfeiffer y Latifah están brillantes; incluso, hasta la estrella de "High School Musical" Zac Efron, sale airoso esta prueba de fuego; sin embargo, es verdaderamente Nikki Blonsky (quien interpreta a Tracy) quien brilla a lo largo de la cinta y nos roba el corazón.

La cinta suena a nominación para el Globo de Oro como mejor Comedia/Musical, y Travolta parece ser que tiene grandes posibilidades de infiltrarse en la terna de Mejor Actor de Reparto. ¿Será?

Calificación: 8.5 de 10

Título original: Hairspray
Dirección: Adam Shankman
País: EUA
Año: 2007
Género: Musical
Reparto: Nikki Blonsky, John Travolta, Michelle Pfeiffer, Queen Latifah, Zac Efron