PASION AL ATARDECER

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LA VIE EN ROSE. EDITH PIAF

No, rien de rien, non je ne regrette rien. Estas palabras bien podrían ser el himno o lema de muchos de nosotros, sin embargo, es la letra de la canción que mejor refleja la vida de una de las más grandes cantantes de todos los tiempos: Edith Piaf.

La vie en rose es un retrato fiel de la vida de Edith Piaf, desde su cruel infancia hasta su trágico y triste descenlace, pasando por su vida dentro de un burdel, como vagabunda en París y su creciente ascenso, que la llevó a convertirse en una de las figuras más entrañables dentro de Francia y el resto del mundo. Ella será por siempre: La môme Piaf (La niña gorrión).

Sublime es la palabra que describe a la perfección la brillante actuación de Marion Cotillard, quien no solo logra encarnar el aspecto físico de Piaf, sino que se mete en su piel, sentimientos y emociones, mismos que rebasan la frontera de la pantalla, para llegar al espectador.

Así, la actuación de Cotillard se enriquece con una buena fotografía, un espléndido diseño de arte y una banda sonora que, bien podría ser la cereza en el pastel de este film.

Durante el recorrido que nos presenta el director Olivier Dahan, se presentan temas como Milord, Je ne regrette rien y, por supuesto, La vie en rose; los cuáles no sólo sirven de atractivo, sino que nos llevan a reflexionar sobre la importancia que tuvieron estos dentro de la vida de Edith.

Por todo lo anterior, La vie en rose se convierte en una cinta obligatoria para todos los amantes de la música de Piaf, y una buena referencia para todos aquellos que no conozcan muy bien a La môme, pues será una herramienta útil para conocer sus sentimientos y su forma de cantar.

Esta cinta merece estar presente en la temporada de premios, que está próxima. Si Jaime Foxx, Reese Whiterspoon, entre otros actores, se hicieron acreedores al Óscar por interpretar a grandes de la música, es momento que el "gorrión cante" de alegría, y la estatuilla sea para Cotillard, quien ofrece una actuación que no se ha visto en la pantalla desde hace muchos años.

Calificación: 10 de 10

Dirección: Olivier Dahan
Título original: La môme
País: Francia
Año: 2007
Duración: 140 min.
Género: Drama/Musical
Reparto: Marion Cotillard, Gerard Depardieu, Sylvie Testud

ACROSS THE UNIVERSE

El mundo se está transformando. Los ideales cambian, y con ellos, la juventud lucha por su libertad y expresión. En medio de este escenario cruento, todo lo que necesitas es amor.

Across the universe nos narra una bella historia de amor entre Jude (Sturgess) y Lucy (Rachel Wood), quienes deben luchar contra el sistema, la represión del gobierno y el llamado para Vietnam, todo ello aderezado con las estupendas canciones del cuarteto británico: Los Beatles.

Visualmente, la cinta de Julie Taymor es perfecta, pues logra remitirnos a la década de los sesenta y toda la moda de la psicodelia y el mundo hippie. Así, los números musicales se convierten en una delicia para los sentidos, pues la parte artística forma un complemento perfecto con la letra de las canciones del cuarteto, que en general hablan del amor y la denuncia.

Bien por Jim Stugess y Evan Rachel Wood, quienes logran transmitirnos las emociones plasmandas en todas las canciones; pero no hay que dejar de lado a los actores de reparto, quienes también realizan un muy buen trabajo. Para la trivia: Bono y Salma Hayek hacen dos cameos en la cinta, que están muy bien logrados.

Tal vez para algunos seguidores de Los Beatles, las nuevas versiones puedan parecer completa basura, sin embargo, lejos de tratar de imitar las voces del cuarteto, podría afirmarse que son estilos y formas completamente diferentes, que enriquecen por mucho a canciones como All you need is love, Hey Jude, Let it be y I want to hold you hand.

Para todos aquellos amantes de la música del cuarteto de Liverpool, seguramente será más sencillo descubrir un gran número de símbolos que encierra la cinta; sin embargo, para los que no estén tan apegados al grupo, será un gran deleite visual, artístico y emocional.

Algunos se verán tarareando alguna canción en el cine, y otros más saldrán corriendo de la sala , para desempolvar sus LP o CD's de Los Beatles, o bien, a comprar el soundrack que es perfecto.

Un probable defecto de la película, es que por momentos la historia se pierde, pues el peso de las canciones es más fuerte que hace que te olvides un poco de la misma. Incluso, en un inicio parece que no existe una línea dramática a seguir, misma que va adquiriendo fuerza con el paso de los minutos.

Nominaciones seguras en las próximas premiaciones, sobre todo, dentro de la parte artistica.

Calificación: 9.5 de 10

Dirección: Julie Taymor
Título original: Across the universe
País: USA
Año: 2007
Duración: 131 min.
Género: Musical
Reparto: Jim Sturgess, Evan Rachel Wood, Joe Anderson, Bono, Salma Hayek

TOP TEN PARA HALLOWEEN

¿QUÉ VER ESTOS DÍAS DE HALLOWEEN?

1) EL EXORCISTA. ¿Por qué? Preguntemos a la generación de los setenta, a quienes definitivamente los marcó de por vida.




2) EL RESPLANDOR. ¿Por qué? Gran actuación de Nicholson, de la mano de una historia original del gran Stephen King. Aunque la mayor parte de la cinta se desarrolla en el día, el miedo logra invadirte.



3) HALLOWEEN. ¿Por qué? Una de las clásicas en el género del slasher.





4) SCREAM. ¿Por qué? Para las nuevas generaciones, revivió el género del Asesino Serial. Muchos crecimos con esta cinta y vimos de otra forma el género del horror.




5) PSYCHO. ¿Por qué? Pecado es no conocer la famosa escena de la regadera, acompañada de los tétricos violines. Una cinta que habla sobre la maldad inmensa que puede contener un ser humano.



6) EL ARO. ¿Por qué? Todos nos asustamos en el cine cuando la niña comenzaba a salir del televisor, ¿o no? Otro grande de los clásicos contemporáneos del horror.



7) EL BEBÉ DE ROSEMARY. ¿Por qué? Tu vecino más angelical podría ser el mismísimo Satanás.



8) EL EXORCISMO DE EMILY ROSE. ¿Por qué? En realidad, esta es más escalofriante que El Exorcista. La escena donde se revelan los múltiples "demonios" es en verdad terrible.



9) LOS OTROS. ¿Por qué? Una brillante actuación de Kidman, que con una extraordinaria historia, nos lleva a descubrir los laberintos de la mente. Final de antología, superior al de El sexto Sentido.



10) HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO y/o MÁS NEGRO QUE LA NOCHE. ¿Por qué? Ambas narran la historia de un fantasma, que en la primera recorre los pasillos de un internado para señoritas, mientras que en la segunda, aniquila a las chicas que llegan a habitar una tenebrosa mansión. Ambas del maestro Carlos Enrique Taboada.

Intriga en Berlin

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Las apariciones (DVD)

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Malos Hábitos

Una buena entrada, que en este caso fue la magnífica campaña publicitaria. Un buen plato fuerte, que es la cinta y las actuaciones sólidas. ¿Y de postre? Un delicioso pastel, que en este caso, no tuvo una cereza que lo coronara.

Así podría describirse la nueva cinta de Simón Bross, Malos Hábitos. En ella se nos narran tres historias paralelas (¿otra vez?). Una pertenece a Matilde (Ximena Ayala), una joven novicia que ve en el ayuno un medio para salvar a México de las apocalípticas lluvias que lo azotan. La segunda nos presenta a Linda (Elisa Vicedo), una pequeña que ante la cercanía de su primera comunión, se ve obligada, por su mamá, a someterse a todo tipo de tratamientos, con el fin de bajar unas tallas. La otra corresponde a Elena (Elena de Haro) , una mujer que padece de trastornos alimenticios y a quien su marido engaña con la “gordibuena”, una joven pasadita de kilos, pero de “muy buen ver”.

Con este tejido de historias, Simón Bross nos presenta la cruda realidad a la que nos estamos exponiendo hoy: la importancia por la apariencia y el físico, sin importar los métodos o medios para lograrlo.

En sí, la cinta trata de abordar los problemas alimenticios, pero también habla del vacío por el que atraviesan las personas, mismo que puede ser afectivo, emocional o hasta espiritual.

Malos Hábitos cuenta con sólidas actuaciones y con un guión que aborda un tema interesante, pero que por momentos es bastante pretencioso, llegando a parecer un gran comercial de concientización.

La cinta inicia bien, logra una buena conexión con el público; sin embargo, hacia la segunda mitad, el guión comienza a perderse y las situaciones se vuelven recurrentes. Eso sí, para el final se recupera acertadamente, dejando un hondo vacío en todo espectador.

Una situación que hace “ruido” en la trama, son las constantes visiones apocalípticas – surrealistas de la novicia, que alteran el orden y lógica de la cinta.

Ximena Ayala, Elisa Vicedo y Elena de Haro realizan su trabajo de manera soberbia, sin menospreciar al resto del elenco, que dan una mayor solidez a la historia.

Así, la ópera prima de Simón Bross lejos de ser un largometraje de ficción, bien podría ser tomado como documental que refleja la cruda situación de muchas jovencitas de hoy.

Malos Hábitos es una cinta regular, pero que debe verse por el tratamiento que se le da a una de las enfermedades más recurrentes en los últimos años: los trastornos alimenticios.

Calificación: 8.5 de 10

Dirección: Simón Bross
País: México
Año: 2007
Duración: 98 min.
Género: Drama
Reparto: Ximena Ayala, Helena de Haro, Elisa Vicedo, Patricia Reyes Espíndola, Milagros Vidal.

Esta cinta cuenta con un gran Trailer, chécalo en:

http://www.youtube.com/watch?v=WIMdCPg-RAM

Luz silenciosa

Amanecer. Familia feliz y llena de hijos. Papá engaña a mamá. Papá goza. Mamá sufre y muere. Todos están tristes. Amante aparece en funeral. Final inesperado e ilógico. Atardecer.

En las frases antes mencionadas se podría resumir la más reciente cinta de Carlos Reygadas, Luz Silenciosa. En ella, se nos narra la historia de Johan, hombre menonita, casado y con varios hijos. Él encuentra en los brazos de otra mujer la felicidad, sin pensar que su esposa llegará a enterarse, para que todo termine en un final funesto y al mismo tiempo, ilógico.

Contando una historia sencilla y apoyándose en una buena fotografía, Reygadas nos presenta la historia de uno de los sectores más enigmáticos que habitan en nuestro país: la cultura menonita.

Si bien, en la cinta se logran plasmar las costumbres y tradiciones de dicho sector, no se logra una identificación con el público, misma que mantenga al espectador al borde de su butaca y sin perder detalle alguno.

En sí, Luz silenciosa cuenta con un guión poco sólido, que no logra atrapar al público y que deja la certeza de que las dos horas de duración de la cinta, bien pudieron haberse resumido en ocho o diez minutos.

Aunado a lo anterior, el clímax de la película está fuera de contexto y puede ser tachado de ilógico o bien, de incomprensible.

Un dato muy interesante, es que la mayoría de los “actores” que participan en el filme, no tienen esta profesión en realidad, y a pesar de ello, logran un trabajo aceptable.

En pocas palabras, Luz silenciosa es una cinta compleja, con un ritmo lento, que aborda a un sector bastante interesante pero de una manera poco atractiva, con un guión un tanto tambaleante y cuyo mérito es una buena fotografía, que en sí, no es demasiado sublime.

Luz silenciosa es una película apta sólo para aquellos que busquen una poética visual. Una cinta que prometía mucho, pero al final “los mariachis callaron”.

Calificación: 6 de 10

Dirección: Carlos Reygadas
País: México- Francia
Año: 2007
Duración: 145 min.
Género: Drama
Reparto: Cornelia Wall, Miriam Toews, Maria Pankratz

DOS ABRAZOS

Soledad e indiferencia son dos características que bien podrían definir a muchas de las personas que nos rodean, y es que, cada día que transcurre nuestro mundo se convierte en un universo individualista, donde lo único importante es el YO. Con lo anterior, se deja de lado la fraternidad, cariño, comprensión, comunicación y el amor.

Basándose en lo anterior, Dos Abrazos nos narra un par historias de desolación y soledad en medio de una ciudad llena de habitantes, donde cada uno parecer estar interesado en su micro mundo. Así, la necesidad de cariño, amor, diálogo y comprensión de cuatro individuos completamente distintos; una cajera de supermercado (Zapata), un estudiante de secundaria (Florido), una niña consentida (Sariñana) y un taxista (Zárate); se funden por medio de dos abrazos, que podrían significar muy poco, pero que para ellos es un motivo y esperanza de vida.

Estética y técnicamente, la cinta de Enrique Begne cumple con creces, pues a través de la fotografía y diseño de arte, el espectador puede llegar a sentir las emociones y sensaciones por las que atraviesan los personajes.

La primera historia, sobre la amistad que surge entre una cajera y un cliente, resulta más atractiva que aquélla, que nos narra la relación extraña entre una hija consentida y desubicada y el taxista que se convierte en héroe de su vida y la de su padre.

En ambas historias nos encontramos un problema de guión, pues no logra ser lo suficientemente atractivo para atrapar nuestra atención. Sí, en un principio el espectador está pendiente de lo que puede ocurrir, pero pasados algunos minutos, la desesperación puede hacerse presente.

Ahora bien, un punto que puede tener una connotación negativa y positiva a la vez, es la relación existente entre ambas historias, la cual es prácticamente nula. Los puntos buenos de lo anterior, es que no se llega al mismo esquema empleado por un afamado guionista (nominado al Óscar), cuyas historias parecen estar perfectamente entrelazadas y una es la causa de la otra. Lo malo, es que no se entiende bien el porqué de tener dos tramas diferentes en una sola cinta, que ofrecía una historia redonda.

Tragedia, sufrimiento, dolor, angustia e incomprensión, todo está presente en Dos Abrazos, incluso el típico desnudo gratuito, que en esta ocasión le correspondió a Ximena Sariñana. Se agradece, pero no hace falta que la actriz recurra a estos elementos, cuando en verdad ha logrado demostrarnos que tiene madera.

En conclusión, Dos Abrazos es una cinta sencilla, técnicamente bien realizada, que prometía mucho, pero que al final no logró su cometido.

Calificación: 6.5 de 10

Dirección: Enrique Begne
País: México
Año: 2007
Duración: 88 min
Género: Drama
Reparto: Maya Zapata, Jorge Zárate, Giovanni Florido, Ximena Sariñana, Miguel Couturier
Guión: Paula Marcovich

INVASORES

Todos los integrantes de la sociedad actúan de la misma manera, no hay emociones en las personas, las autoridades inician una mecanización de los pobladores, enfermedades desconocidas. ¿Ciencia ficción o retrato del mundo que estamos viviendo?

Después de la explosión de un transbordador espacial, la psicóloga Carol Bennell (Kidman) comienza a detectar condcutas extrañas en sus pacientes. Así, junto con el Dr. Driscoll (Daniel Craig) comenzarán una investigación que los llevará a descubrir un virus de origen extraterrestre. Ambos inician una lucha en contra del tiempo, para evitar que ellos y el hijo de Bennell lleguen a ser contagiados, además de buscar una cura a esta terrible enfermedad.

La cinta es una adaptación de la novela "The Body Snatchers" de Jack Finney, la cual, además de ser una gran pieza de ciencia ficción, trata de ser una crítica social al, para ese entonces, suceso de mayor trascendencia: La Caza de Brujas.

Sin embargo, la cinta podría ser muy bien utilizada hoy como una crítica al sistema y los integrantes de la sociedad, misma que día a día aumenta en frivolidad, indiferencia e individualización.

El film es bueno, en un inicio, pues logra atraer tu atención; sin embargo, conforme avanzan los minutos, el final va siendo predecible, para llegar a una conclusión absurda y patética, que rompe con todo lo que se tenía construído.

Buena la actuación de Kidman (aunque extrañamos los papeles que la colocaron en el Óscar), que logra transmitirnos la tensión y angustia por las que atraviesa. Craig realiza un trabajo correcto, sin adjetivos de más.

Invasores es una cinta "palomera", recomendable para pasar el rato; sin embargo, debemos buscar el subtexto de la misma, que nos llevará a pensamientos y preguntas filosóficas sobre las sociedades contemporáneas.

¿Lo mejor? La conversación entre Kidman y un importante embajador, donde se sintetiza el pensamiento y actuar del mundo moderno.

Calificación: 8.5 de 10

Dirección: Oliver Hirschbiegel
País: EUA
Año: 2007
Duración: 93 min.
Género: Suspenso/Ciencia Ficción
Reparto: Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northam, Jackson Bond, Veronica Cartwright
Guión: Dave Kajganich, basado en la novela de Jack Finney

LA GUERRILLA Y LA ESPERANZA

Es bien conocido, por todos los mexicanos, que en nuestro país se carece de héroes nacionales que luchen por la sociedad en la que nos encontramos. Así, hoy en día, podemos hallar grandes ídolos dentro de la música, el deporte y la farándula; pero, ¿cuándo tendremos nuevamente caudillos que peleen por el bien común?

Lo anterior es una premisa rescatada por el director Gerardo Tort en su documental titulado La guerrilla y la esperanza. En éste, se hace un relato-homenaje de la vida del gran caudillo guerrerense Lucio Cabañas, quien lucha por los derechos de la clase humilde en los tiempos de la Guerra Sucia en México.

El director cuenta con una historia poco convencional y un personaje prácticamente desconocido por gran parte de las nuevas generaciones, que no por ello deja de ser atractivo. Sin embargo, la premisa o hipótesis que se nos plantea en el inicio del documental, que versa sobre la “inmortalidad” y “mitificación” del maestro Cabañas, se deja un poco de lado a mitad de la historia, para ser rescatada hacia el final de la cinta.

Lo anterior ocasiona que por momentos el trabajo de Tort se torne tedioso y aburrido, pues se comienza a infiltrar en cuestiones que no son de peso para la mitificación de Cabañas.

Antes del final, se dan declaraciones sobre otras personas desaparecidas, cuyas historias bien pudieron ser aprovechadas al máximo e incluirlas a lo largo del documental, mezclando así la vida de Lucio con las injusticias sufridas por el pueblo, lo que daría un mayor peso al trabajo del profesor.

Aunado a lo anterior, la realización del documental tiene también sus desventajas: el que no esté filmado en 35 mm hace que la imagen sea de mala calidad; los descuidos técnicos, como la aparición repentina de micrófonos y la precaria calidad, por momentos, del sonido.

La guerrilla y la esperanza cuenta con una gran historia, un personaje emblemático y momentos en verdad sobresalientes, como el discurso de Echeverría, el cual nos deja ver la constante estupidez de nuestro gobierno, así como la falta de criterio de todo el pueblo mexicano. ¿Qué hubiese ocurrido si en aquel entonces existiera la apertura de medios y libertad que se tiene el día de hoy?

Retomaría la premisa del documental, la cual no se sustenta del todo dentro del mismo: Lucio Caballas no ha muerto, pues ha dejado un legado importante en la historia y memoria nacional. Su batalla continúa, y no sólo en el estado de Guerrero, sino en todo México, pues cada día que transcurre, la población que percata de la clase de gobierno que tenemos.

Cito, para finalizar, el testimonio dado por un entrevistado: “Cada veinte años ocurre un levantamiento”. En 1974 fue Lucio. Para 1994 tomo su lugar el subcomandante Marcos. ¿Quién será el gran caudillo del 2014?

Calificación: 7 de 10

Título Original: La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas
Dirección: Gerardo Tort
País: México
Año: 2005
Género: Documental

BOURNE: ULTIMATUM

Después de vengar la muerte de su novia, Bourne decide recuperar la identidad que le fue robada. Sin embargo, en esta ocasión sus planes se ven truncados cuando un periodista londinense decide seguirle la pista. Ahora Jason no sólo debe enfrentarse a aquellos que le quitaron su origen, sino también a la prensa, misma que podría llevarlo a su propia muerte.

Dirigida por Paul Greengrass, la tercera parte de la trilogía Bourne decepciona hasta cierto punto. El director nominado al Óscar, vuelve a recurrir a la cámara al hombro, una edición sumamente veloz y con un rito impresionante, así como a los constantes close ups, para dar seguimiento a la historia que parecía haber cerrado en La supremacía Bourne.

En sí, Ultimátum no inicia donde la segunda parte termina. Recordemos que en Bourne Supremacy, Jason logra escapar de Moscú y vigilia atentamente a Pam. La tercera entrega da inicio con nuestro protagonista huyendo de la policía rusa.

En términos generales, sí existe hasta cierto punto un seguimiento entre la segunda y tercera parte de la trilogía, pues en La supremacía… Jason sólo se entera a grandes rasgos de su identidad, mientras que en Ultimátum logra cerciorarse por completo de quién es él y logra vengarse de sus grandes enemigos.

Sí, Bourne: ultimátum en un filme que te permite pasar un buen rato, con grandes vueltas de tuerca y que posee un ritmo impresionantemente rápido; sin embargo, no es una cinta que pueda compararse en lo más mínimo con el trabajo que llevó a Greengrass a estar en el Teatro Kodak, pues en Vuelo 93 en verdad logra tocarte fibras sensibles. Entendido, la trilogía Bourne no posee la misma fuerza dramática que el semi documental del once de septiembre, aún así, la segunda entrega es por mucho mejor que la última.

¿Cuarta parte? Es lo más probable, pues se deja un final abierto, con posibilidad de continuación.

Calificación: 8 de 10

Dirección: Paul Greengrass
País: EUA
Año: 2007
Duración: 111 min.
Género: Suspenso/Aventura/Acción
Reparto: Matt Damon, Julia Stiles, Joan Allen

BUFALO DE LA NOCHE

Todos los grandes imperios tienen su ciclo: nacimiento, grandeza y decadencia. De igual manera, podríamos decir que la carrera profesional de muchas personas podría basarse en las anteriores etapas. ¿Estaremos presenciando la decadencia del gran Arriaga?

Basada en la novela homónima, escrita por el mismo Arrigada, la cinta nos narra la historia de Manuel (Luna), un joven desubicado, que traiciona a su mejor amigo, Gregorio (Gabriel González), al comenzar a tener encuentros "cercanos" con la novia de este último. La vida del triángulo amoroso cambia con el suicidio de Gregorio, quien culpa de manera indirecta a los dos enamorados y decide no descansar hasta cobrar venganza.

La cinta no es buena. ¿Qué podríamos esperar de la adaptación de una novela que en sí, ya es bastante floja? Y es aún más trágico que sea una muy mala adaptación de la misma, pues no se logran consolidar elementos abordados en la versión literaria.

El búfalo... se vendía como el primer filme de Arriaga lejos de Iñárritu y separado de su tradicional esquema; sin embargo, el guionista continúa contando una historia fragmentada y en tres partes: el pasado, el presente y las escenas de cama entre Diego Luna y sus múltiples amores.

¿Qué es lo que más se recuerda? El desnudo de Camila Sodi, por el morbo despertado y la gran duda que nos ha dejado el mismo: ¿cuál es la finalidad u objetivo de su personaje? La "sobrina de Talía" sale en pantalla dos minutos y la mitad de ellos lo hace sin ropa.

Sí, hay que apoyar al cine mexicano, pero no acudiendo a ver este tipo de cintas.

Calificación: 6 de 10

Dirección: Jorge Hernández
País: México
Año: 2007
Género: Drama
Reparto: Diego Luna, Liz Gallardo, Gabriel González, Irene Azuela, Camila Sodi
Guión: Guillermo Arriaga

LA VIDA DE LOS OTROS (DVD)

"And the Oscar goes to..." México entero estaba en suspenso. Nuestra apuesta más fuerte estaba compitiendo por llevarse el Óscar a Mejor Cinta Extranjera. Del Toro era el mexicano con más probabilidades de llevárselo, pues no competía contra Scorsesse, el fraude de Jenifer Hudson o Clint Eastwood. "The lives of the others, Germany". Seguramente, al igual que yo, muchas personas no sabía si apagar el televisor, llorar, resignarse a seguir viendo la entrega fraudulenta o de plano, aventarse por la ventana del balcón. Teníamos la LIBERTAD de hacer y decir lo que nos viniera en gana.

Y es precisamente La vida de los otros una oda a la libertad. El dramaturgo Georg Dreyman y su esposa, la actriz Christa Maria Sieland, viven en la Alemania del Este de la década de los ochenta. La pareja mantiene un contancto constante con la Alemania Occidental, gracias a que varios de sus amigos radican ahí. Cierto día, un alto mando de la política del Este, ordena la vigilancia discreta del matrimonio, para lograr así culpar al escritor de insurrección y quedarse con la bella esposa de éste. Poco a poco, los protagonistas de la historia van siendo envueltos por la corrupción, pasión, sentimiento, amor y sobre todo, LIBERTAD.

Con un guión bastante sólido y bien llevado, el director Henckel von Donnersmarck logra hacer una gran obra sobre libertad de la que debe gozar todo ser humano, así como de las caras o facetas que podemos llegar a tener muchos de nosotros. Los momentos de tensión son grandiosos y el final es, sin duda de fotografía, simplemente grandioso.

La cinta es cansada, por momentos, pues la historia no es nada sencilla; agregando el campo del idioma extranjero. Las actuaciones son de primer nivel, así como la música y la fotografía, pues en su conjunto logran retratar el sentimentalismo de la Alemania del Este, durante aquellos crueles años.

Sí, La vida de los otros es una cinta oscareable, pues logra formar un todo súmamente complejo y equilibrado. Dejando los sentimentalismos y patriotismos de lado, me atreveré a dar un veredicto: aun cuando la cinta alemana es grande, es El laberinto del fauno quien en realidad tendría que haberse llevado la estatuilla.

Ni modo, como dicen en los partidos de fútbol: "se jugó como nunca, se perdió como siempre".

Calificación: 9 de 10

Título original: Das leben der anderen
Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck
País: Alemania
Año: 2006
Duración: 137 min.
Género: Drama
Reparto: Ulrich Muhe, Martina Gedeck, Ulrich Tukur, Sebastian Koch.
Guión: Florian Henckel von Donnersmarck

HOTEL SIN SALIDA

La brutalidad y maldad del hombre muchas veces no tiene fin. La mente humana puede llegar a maquilar cosas terribles, en las cuales llega a sentir alegría y placer con el sufrimiento de sus semejantes.

Lo anterior es precisamente el tema que aborda Hotel sin salida. El matrimonio Fox (Luke Wilson y Kate Beckinsale) decide tomar un atajo por una carretera solitaria. Luego de detenerse en un establecimiento de gasolina, para preguntar si van en la dirección correcta, su coche se avería en medio de la nada. Así, la pareja decide regresar al establecimiento, descubriendo que éste ha sido cerrado y encontrando un pequeño hotel de paso, que parece ser su salvación. Tras registrase e instalarse en una precaria habitación, los jóvenes descubren unas cintas en las que se muestras brutales asesinatos cometidos en el mismo espacio donde buscan descansar.

La premisa suena bastante buena y lo es, pues la cinta se mueve entre el suspenso y el snuff, algo similar a lo tratado en Tesis de Alejandro Amenábar.

La primera parte de la película es muy rescatable, pues logra mantener un buen ritmo, adicionándolo con brillantes momentos de suspenso. Precisamente en esta mitad, es cuando se aprecia el esfuerzo actoral de Beckinsale y Wilson.

Sin embargo, la segunda mitad de Hotel sin salida resulta bastante floja, pues no logra llevarnos a momentos de gran tensión, como ocurre en el inicio. Así, de un momento a otro, el filme pasa de ser una propuesta atractiva a algo que resulta tedioso y soso.

Aunado a lo anterior, el final bastante flojo, donde las resoluciones y respuestas de la trama resultan inverosímiles. Es decir, la cinta se resuelve de manera fácil, tirando así todo lo que se había construido en los primeros minutos.

Lo rescatable son los primeros veinte o treinta minutos, algunos momentos de gran tensión, además de los créditos iniciales y el diseño del hotel, que por momentos nos suena muy al estilo Hitchcock.

Hotel sin salida es una cinta recomendable para un fin de semana, si se busca algo palomero para pasar un buen rato y si no se tiene algo mejor que ver.

Calificación = 7.5 de 10

Título original: Vacancy
Dirección: Nimród Antal
País: USA
Año: 2007
Duración: 85 min.
Género: Thriller/Suspenso
Reparto: Luke Wilson, Kate Beckinsale, Frank Whaley, Ethan Embry
Guión: Mark L. Smith

MR. BROOKS

¿Puede, en verdad, ser la vida tan perfecta?

Mr. Brooks (Kevin Costner) es un importante empresario, cuya vida social y familiar parece perfecta y guiada por el buen camino; sin embargo, tiene una extraña mania (¿enfermedad?): gusta de asesinar parejas. En uno de sus actos maquiavélicos, que por cierto son perfectamente ejecutados, se olvida de cerrar las cortinas del lugar del crimen y este "detalle" lo lleva a ser descubierto por alguien.

Con una soberbia interpretación por parte de Costner, la cinta nos lleva por los oscuros laberintos de la mente humana, así como las apariencias que en muchas ocasiones todos tenemos.

Una buena fotografía y correctas actuaciones de soporte (Hurt y Moore), complementan esta historia, que por momentos se pierde en las historias alternas y hace que nosotros también no logremos captar del todo la trama central.

El guión es bueno, pero demasiado complejo para los mortales; sin embargo, es una buena opción para los amantes del thriller y el suspenso.

El final es demasiado flojo, si la cinta hubiese terminado una escena anterior a la que conlcuye, todo sería diferente.

Calificación: 8 de 10

Título original: Mr. Brooks
Dirección: Bruce Evans
País: EUA
Año: 2007
Duración: 110 min.
Género: Thriller/ Suspenso
Reparto: Kevin Costner, William Hurt, Demi Moore
Guión: Bruce Evans

HAIRSPRAY. SUELTATE EL PELO

Bien podríamos decir que esta cinta es la segunda resurrección de Travolta, quien fuera héroe setentero olvidado (Grease) y naciera nuevamente gracias a Quentin Tarantino y su brillante Pulp Fiction. Ahora, vuelve a la vida, después de unos años de mantenerse en el olvido, con este ameno musical.

En Hairspray, Travolta interpreta a Edna, una madre regordeta, generosa y aburrida ama de casa de la década de los sesenta, cuya hija, Tracy, busca participar en el afamado programa de televisión "El show de Corny Collins"; sin embargo, nos hallamos en los tiempos del radical racismo, donde personas que no sean blancas ni "hermosas" carecen de oportunidades.

Con grandes números musicales, personajes entrañables (como el de Edna), gran reparto y buena dirección de arte, Hairspray resulta ser una agradable opción para los amantes del género musical y aquellos que busquen despejarse un poco de "arañas, magos y monigotes amarillos" que han invadido las pantallas en este verano.

Travolta, Pfeiffer y Latifah están brillantes; incluso, hasta la estrella de "High School Musical" Zac Efron, sale airoso esta prueba de fuego; sin embargo, es verdaderamente Nikki Blonsky (quien interpreta a Tracy) quien brilla a lo largo de la cinta y nos roba el corazón.

La cinta suena a nominación para el Globo de Oro como mejor Comedia/Musical, y Travolta parece ser que tiene grandes posibilidades de infiltrarse en la terna de Mejor Actor de Reparto. ¿Será?

Calificación: 8.5 de 10

Título original: Hairspray
Dirección: Adam Shankman
País: EUA
Año: 2007
Género: Musical
Reparto: Nikki Blonsky, John Travolta, Michelle Pfeiffer, Queen Latifah, Zac Efron

SOÑADORAS

¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar para alcanzar el éxito? ¿Seríamos capaces de sacrificar nuestra vida personal y amistades por un poco de fama?

Deena (Beyoncé Knowles), Effie (Jennifer Hudson) y Lorell son tres amigas y compañeras de un pequeño grupo musical, que sueñan con convertirse en famosoas cantantes. Cierto día, y por cuestiones del destino, conocen al famoso cantante James Early (Jamie Foxx), quien las llama para que sean sus coristas. La fama y fortuna de este pequeño trio comienza a aumentar, hasta que la avaricia y envidia empieza a apoderarse de cada una de ellas, logrando destrozar su amistad y por supuesto, al mismo grupo.

Multinominada en la pasada entrega del Óscar, Dreamgirls (Soñadoras) presenta una gran propuesta visual, en la que el vestuario, dirección artística y sonido brillan por encima de otras contendientes.

El reparto también es muy tentador, pues nos muestra al gran ganador del Óscar Jamie Foxx, quien en esta ocasión no logra convencer del todo y se ve opacado por el polémico Eddie Murphy, cuyo trabajo se hizo acreedor a la nominación al premio de la Academia como mejor actor de reparto, además de llevarse el Globo de Oro en la misma categoría.

El caso de las damas en muy similar, y aunque Beyocé sí logra impactarnos con su belleza e histrionismo, la que verdaderamente vale la pena es Jennifer Hudson, quien fue participante de American Idol y ahora ya tiene un Óscar en sus manos.

Suerte de principiante la de Hudson, pues en su primera nominación logra llevarse el reconocimiento, aun cuando las cuatro contendientes en la misma categoría (Abigail Breslin por Little Miss Sunshine, Adriana Barraza y Rinko Kikuchi por Babel, Cate Blanchett por Escándalo) presentaron un trabajo muy superior al suyo.

Cabe señalar, que Soñadoras en una cinta musical, lo que podría no ser del agrado de todo el público. Recordemos que este género estuvo abandonado por mucho tiempo (casi dos décadas) y renació con la brillante propuesta de Baz Lurhman: Moulin Rouge¡ Desde esta cinta y hasta nuestros días, el género parece que ha ganado terreno, sin embargo, existen propuestas que no han gustado del todo, como El fanstasma de la ópera y Los productores.

Sí, la cinta es buena: grandes números musicales, una soberbia Jennifer Hudson (quien definitivamente se roba la película), buen diseño de arte y vestuario; pero no se puede comparar con grandes del género de los últimos tiempos como Chicago y Moulin Rouge.

En pocas palabras: los amantes del género pueden disfrutar Dreamgirls en DVD; los que no gusten de los musicales, absténganse.

Título original: Dreamgirls
Dirección: Bill Condon
País: USA
Año: 2006.
Duración: 131 min.
Género: Drama/Musical
Reparto: Beyoncé Knowles, Jamie Foxx, Jennifer Hudson, Eddie Murphy
Guión: Bill Condon/ Tom Eyen

ESCANDALO

Existen dos palabras que están estrechamente ligadas, pero que a pesar de ello nos llevan por rumbos distintos: amor y obsesión. La primera denota bondad, ternura y cariño, mientras que la segunda nos arrastra a un juego del que difícilmente se puede salir.

Sheba (Cate Blanchett) es una joven maestra que llega a una nueva secundaria. Ahí, la única persona que parece brindarle apoyo es Bárbara (Judi Dench), profesora entrada en años y resentida con el mundo que le rodea. La amistad comienza a crecer entre ellas hasta que Sheba, a pesar de tener una familia consolidada, inicia un romance inesperado con uno de sus alumnos. Al descubrir este secreto, su “mejor amiga” decide utilizar esta situación para manejar a la joven y hacerla que entre en un juego de intrigas, obsesión y escándalo.

Basada en el libro de Zöe Heller (Notes on a scandal), Richard Eyre nos presenta esta excelente cinta que mezcla de manera soberbia los géneros del melodrama y suspenso.

La cinta fue nominada a cuatro Premios de la Academia, incluyendo Mejor Guión Adaptado, Mejor Actriz de Reparto (Blanchett), Mejor Actriz Protagónica (Dench) y Mejor Música Original; la cinta es un oscuro laberinto de lo que puede llegar a ser la mente humana y la diferencia entre lo que es el amor y la obsesión.

Como de costumbre, tanto Dench como Blachett dan cátedra de actuación; sin embargo, es la primera quien realmente merece las palmas al encarnar a una anciana perversa y maquiavélica, personaje que está lejos de los que había interpretado con anterioridad.

Es lamentable que el trabajo de Dench haya quedado fuera de toda premiación, aún cuando se muestra muy superior al de “la reina” que le arrebató el Óscar: Helen Mirren. Aunque como ya es conocido, el premio se le dio a esta última por deuda y no por su trabajo actoral.

Aunado a lo anterior, la trama está acompañada magistralmente por los acordes del brillante compositor Philip Glass, cuyos temas ayudan a poder sentir con mayor fuerza el estado de ánimo por el que atraviesan los personajes.

Con todo lo anterior, Escándalo se convierte en una experiencia digna de revisarse y que sin adjetivos de más, podría decirse que es una de las mejores cintas del año que terminó.

Ahora es posible disfrutar de este filme en DVD.

Título original: Notes on a scandal
Dirección: Richard Eyre
País: USA
Año: 2006.
Duración: 92 min.
Género: Drama/Suspenso
Reparto: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson
Guión: Patrick Marber (Closer)
Música: Philip Glass

Comentarios, quejas y sugerencias: moviesreviews@yahoo.es

BOBBY

El mundo se encuentra al borde del colapso social. Negros, latinos y mujeres claman por sus derechos. El año es 1968 y todo parece indicar que sólo existe una esperanza en los Estados Unidos: Bobby Kennedy.

Lo anterior es precisamente lo que retrata esta cinta, que lejos de ser un melodrama político – social es un fiel reflejo de las situaciones por las que atravesaba el mundo de ese entonces. Bobby se centra en la vida de un grupo de personas que se encuentran en el Ambassador Hotel el mismo día del asesinato del candidato presidencial de los Estados Unidos en el mismo lugar. Así, la muerte de Kennedy transformará de una manera u otra la vida de todos estos personajes.

Con un gran reparto pocas veces visto en la pantalla y que incluye desde grandes de la actuación como Helen Hunt y Anthony Hopkins, hasta noveles actores como Lindsay Lohan; este filme logra ser una estampa fiel de lo que acontecía en el mundo a lo largo de los años sesenta y que ha sido factor clave para lo que se tiene hoy en día, dentro del campo social, cultural y político.

Bobby cuenta con un guión sólido, que plasma el acontecer cultural de 1968, pero que también en pocos minutos nos permite conocer a fondo la vida de los personajes que se presentan.

Música para el recuerdo, personajes históricos que han marcado y movimientos sociales que nos permiten ser lo que hasta hoy hemos sido, son las claves de que esta cinta sea muy recomendable.

Nominada al Globo de Oro por Mejor Película Dramática, Bobby nos presenta grandes actuaciones y personajes inolvidables como a una cantante alcohólica (Demi Moore), un joven que trata de evitar Vietnam (Elijah Wood) y hasta una chica bien posicionada que busca casarse lejos de las miradas familiares (interpretada sorprendentemente por la tan criticada Lindsay Lohan).

Como ya se ha mencionado, Bobby enmarca tan importante suceso en la historia de los Estados Unidos con un grupo de actores inolvidables, cuyos personajes y situaciones reflejan fielmente la situación política y social de aquellos años, que han dejado precedente hasta nuestros días.

Bobby no pasó por las pantallas grandes de nuestro país, pero es momento de apreciarla en DVD.

Dirección: Emilio Estevez
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 120 min.
Género: Drama.
Reparto: Heather Graham, Anthony Hopskins, Helen Hunt, William H. Macy, Demi Moore, Sharon Stone, Elijah Wood, Lindsay Lohan.
Guión: Emilio Estevez

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AL OTRO LADO DEL MUNDO

Muchas veces se dice que lo más grande que existe en el mundo es el amor. Pero, ¿qué sucede cuando éste se ve opacado por las mentiras, el engaño, o peor aún, el odio?


Kitty (Naomi Watts) es una joven inglesa, bella y perteneciente a la burguesía de los años veinte. Dentro de sus planes de vida no se encuentra el matrimonio, hasta que un día sus padres deciden arreglar su compromiso con Walter (Edward Norton), un bacteriólogo muy reconocido. Así, la pareja se establece en Shangai y es ahí donde Kitty conoce a Charlie (Liev Schreiber), un hombre guapo y acaudalado, con quien mantiene una relación en secreto. Tras descubrir la infidelidad de su esposa, Walter busca la forma de vengar esta situación y decide llevarla a un lugar remoto, donde él será el encargado de velar por la población que ha sido atacada por un mortal brote de cólera.

Basada en el libro de W. Somerset Maugham, la cinta nos muestra la grandeza de una palabra muy utilizada, y que en pocas ocasiones es comprendida: el amor.

Con brillantes actuaciones y un guión sólido y bien adaptado, Al otro lado del mundo es un viaje a través de los sentimientos humanos y lo difícil que es el perdón, pero sobre todo, lo complejo que es entender el amor.

Enmarcada en estupendas locaciones, con una fotografía impecable y una banda sonora de ensueño, esta historia nos muestra que cuando se ama de verdad, cualquier cosa es fácil de perdonar y pasar por alto.

Watts y Norton nos ofrecen dos grandes actuaciones, pues logran encarnar por completo a sus personajes, en una historia donde el amor no se demuestra, sino que está contenido y se va descubriendo poco a poco, y donde el sufrimiento, el odio y la venganza están (aparentemente) siempre presentes.

La única ventaja que presenta la novela, en comparación con la cinta, es que en la primera se nos muestra un poco más de la vida de Kitty, provocando que hasta cierto punto entendamos su infidelidad y lleguemos a sentir compasión por ella.

Ausente en las premiaciones mayores (léase Óscar y Globos de Oro), este filme bien vale la pena revisarse, pues es un deleite para el ser humano en todo sentido.

Título Original: The painted veil
Dirección: John Curran.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 125 min.
Género: Drama.
Naomi Watts (Kitty Fane), Edward Norton (Walter Fane), Liev Schreiber (Charlie Townsend), Toby Jones (Waddington), Diana Rigg (madre superiora).
Guión: Ron Nyswaner; basado en la novela de W. Somerset Maugham.
Música: Alexandre Desplat.

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