TOP TEN PARA HALLOWEEN

¿QUÉ VER ESTOS DÍAS DE HALLOWEEN?

1) EL EXORCISTA. ¿Por qué? Preguntemos a la generación de los setenta, a quienes definitivamente los marcó de por vida.




2) EL RESPLANDOR. ¿Por qué? Gran actuación de Nicholson, de la mano de una historia original del gran Stephen King. Aunque la mayor parte de la cinta se desarrolla en el día, el miedo logra invadirte.



3) HALLOWEEN. ¿Por qué? Una de las clásicas en el género del slasher.





4) SCREAM. ¿Por qué? Para las nuevas generaciones, revivió el género del Asesino Serial. Muchos crecimos con esta cinta y vimos de otra forma el género del horror.




5) PSYCHO. ¿Por qué? Pecado es no conocer la famosa escena de la regadera, acompañada de los tétricos violines. Una cinta que habla sobre la maldad inmensa que puede contener un ser humano.



6) EL ARO. ¿Por qué? Todos nos asustamos en el cine cuando la niña comenzaba a salir del televisor, ¿o no? Otro grande de los clásicos contemporáneos del horror.



7) EL BEBÉ DE ROSEMARY. ¿Por qué? Tu vecino más angelical podría ser el mismísimo Satanás.



8) EL EXORCISMO DE EMILY ROSE. ¿Por qué? En realidad, esta es más escalofriante que El Exorcista. La escena donde se revelan los múltiples "demonios" es en verdad terrible.



9) LOS OTROS. ¿Por qué? Una brillante actuación de Kidman, que con una extraordinaria historia, nos lleva a descubrir los laberintos de la mente. Final de antología, superior al de El sexto Sentido.



10) HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO y/o MÁS NEGRO QUE LA NOCHE. ¿Por qué? Ambas narran la historia de un fantasma, que en la primera recorre los pasillos de un internado para señoritas, mientras que en la segunda, aniquila a las chicas que llegan a habitar una tenebrosa mansión. Ambas del maestro Carlos Enrique Taboada.

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Malos Hábitos

Una buena entrada, que en este caso fue la magnífica campaña publicitaria. Un buen plato fuerte, que es la cinta y las actuaciones sólidas. ¿Y de postre? Un delicioso pastel, que en este caso, no tuvo una cereza que lo coronara.

Así podría describirse la nueva cinta de Simón Bross, Malos Hábitos. En ella se nos narran tres historias paralelas (¿otra vez?). Una pertenece a Matilde (Ximena Ayala), una joven novicia que ve en el ayuno un medio para salvar a México de las apocalípticas lluvias que lo azotan. La segunda nos presenta a Linda (Elisa Vicedo), una pequeña que ante la cercanía de su primera comunión, se ve obligada, por su mamá, a someterse a todo tipo de tratamientos, con el fin de bajar unas tallas. La otra corresponde a Elena (Elena de Haro) , una mujer que padece de trastornos alimenticios y a quien su marido engaña con la “gordibuena”, una joven pasadita de kilos, pero de “muy buen ver”.

Con este tejido de historias, Simón Bross nos presenta la cruda realidad a la que nos estamos exponiendo hoy: la importancia por la apariencia y el físico, sin importar los métodos o medios para lograrlo.

En sí, la cinta trata de abordar los problemas alimenticios, pero también habla del vacío por el que atraviesan las personas, mismo que puede ser afectivo, emocional o hasta espiritual.

Malos Hábitos cuenta con sólidas actuaciones y con un guión que aborda un tema interesante, pero que por momentos es bastante pretencioso, llegando a parecer un gran comercial de concientización.

La cinta inicia bien, logra una buena conexión con el público; sin embargo, hacia la segunda mitad, el guión comienza a perderse y las situaciones se vuelven recurrentes. Eso sí, para el final se recupera acertadamente, dejando un hondo vacío en todo espectador.

Una situación que hace “ruido” en la trama, son las constantes visiones apocalípticas – surrealistas de la novicia, que alteran el orden y lógica de la cinta.

Ximena Ayala, Elisa Vicedo y Elena de Haro realizan su trabajo de manera soberbia, sin menospreciar al resto del elenco, que dan una mayor solidez a la historia.

Así, la ópera prima de Simón Bross lejos de ser un largometraje de ficción, bien podría ser tomado como documental que refleja la cruda situación de muchas jovencitas de hoy.

Malos Hábitos es una cinta regular, pero que debe verse por el tratamiento que se le da a una de las enfermedades más recurrentes en los últimos años: los trastornos alimenticios.

Calificación: 8.5 de 10

Dirección: Simón Bross
País: México
Año: 2007
Duración: 98 min.
Género: Drama
Reparto: Ximena Ayala, Helena de Haro, Elisa Vicedo, Patricia Reyes Espíndola, Milagros Vidal.

Esta cinta cuenta con un gran Trailer, chécalo en:

http://www.youtube.com/watch?v=WIMdCPg-RAM

Luz silenciosa

Amanecer. Familia feliz y llena de hijos. Papá engaña a mamá. Papá goza. Mamá sufre y muere. Todos están tristes. Amante aparece en funeral. Final inesperado e ilógico. Atardecer.

En las frases antes mencionadas se podría resumir la más reciente cinta de Carlos Reygadas, Luz Silenciosa. En ella, se nos narra la historia de Johan, hombre menonita, casado y con varios hijos. Él encuentra en los brazos de otra mujer la felicidad, sin pensar que su esposa llegará a enterarse, para que todo termine en un final funesto y al mismo tiempo, ilógico.

Contando una historia sencilla y apoyándose en una buena fotografía, Reygadas nos presenta la historia de uno de los sectores más enigmáticos que habitan en nuestro país: la cultura menonita.

Si bien, en la cinta se logran plasmar las costumbres y tradiciones de dicho sector, no se logra una identificación con el público, misma que mantenga al espectador al borde de su butaca y sin perder detalle alguno.

En sí, Luz silenciosa cuenta con un guión poco sólido, que no logra atrapar al público y que deja la certeza de que las dos horas de duración de la cinta, bien pudieron haberse resumido en ocho o diez minutos.

Aunado a lo anterior, el clímax de la película está fuera de contexto y puede ser tachado de ilógico o bien, de incomprensible.

Un dato muy interesante, es que la mayoría de los “actores” que participan en el filme, no tienen esta profesión en realidad, y a pesar de ello, logran un trabajo aceptable.

En pocas palabras, Luz silenciosa es una cinta compleja, con un ritmo lento, que aborda a un sector bastante interesante pero de una manera poco atractiva, con un guión un tanto tambaleante y cuyo mérito es una buena fotografía, que en sí, no es demasiado sublime.

Luz silenciosa es una película apta sólo para aquellos que busquen una poética visual. Una cinta que prometía mucho, pero al final “los mariachis callaron”.

Calificación: 6 de 10

Dirección: Carlos Reygadas
País: México- Francia
Año: 2007
Duración: 145 min.
Género: Drama
Reparto: Cornelia Wall, Miriam Toews, Maria Pankratz

DOS ABRAZOS

Soledad e indiferencia son dos características que bien podrían definir a muchas de las personas que nos rodean, y es que, cada día que transcurre nuestro mundo se convierte en un universo individualista, donde lo único importante es el YO. Con lo anterior, se deja de lado la fraternidad, cariño, comprensión, comunicación y el amor.

Basándose en lo anterior, Dos Abrazos nos narra un par historias de desolación y soledad en medio de una ciudad llena de habitantes, donde cada uno parecer estar interesado en su micro mundo. Así, la necesidad de cariño, amor, diálogo y comprensión de cuatro individuos completamente distintos; una cajera de supermercado (Zapata), un estudiante de secundaria (Florido), una niña consentida (Sariñana) y un taxista (Zárate); se funden por medio de dos abrazos, que podrían significar muy poco, pero que para ellos es un motivo y esperanza de vida.

Estética y técnicamente, la cinta de Enrique Begne cumple con creces, pues a través de la fotografía y diseño de arte, el espectador puede llegar a sentir las emociones y sensaciones por las que atraviesan los personajes.

La primera historia, sobre la amistad que surge entre una cajera y un cliente, resulta más atractiva que aquélla, que nos narra la relación extraña entre una hija consentida y desubicada y el taxista que se convierte en héroe de su vida y la de su padre.

En ambas historias nos encontramos un problema de guión, pues no logra ser lo suficientemente atractivo para atrapar nuestra atención. Sí, en un principio el espectador está pendiente de lo que puede ocurrir, pero pasados algunos minutos, la desesperación puede hacerse presente.

Ahora bien, un punto que puede tener una connotación negativa y positiva a la vez, es la relación existente entre ambas historias, la cual es prácticamente nula. Los puntos buenos de lo anterior, es que no se llega al mismo esquema empleado por un afamado guionista (nominado al Óscar), cuyas historias parecen estar perfectamente entrelazadas y una es la causa de la otra. Lo malo, es que no se entiende bien el porqué de tener dos tramas diferentes en una sola cinta, que ofrecía una historia redonda.

Tragedia, sufrimiento, dolor, angustia e incomprensión, todo está presente en Dos Abrazos, incluso el típico desnudo gratuito, que en esta ocasión le correspondió a Ximena Sariñana. Se agradece, pero no hace falta que la actriz recurra a estos elementos, cuando en verdad ha logrado demostrarnos que tiene madera.

En conclusión, Dos Abrazos es una cinta sencilla, técnicamente bien realizada, que prometía mucho, pero que al final no logró su cometido.

Calificación: 6.5 de 10

Dirección: Enrique Begne
País: México
Año: 2007
Duración: 88 min
Género: Drama
Reparto: Maya Zapata, Jorge Zárate, Giovanni Florido, Ximena Sariñana, Miguel Couturier
Guión: Paula Marcovich